劉一駿：畫龍傳道！彩墨畫龍第一人“我畫龍時龍亦化我”
本期人物：劉一駿：本名劉貴永，遼寧籍鳳城人，中國現(xiàn)代彩墨畫龍創(chuàng)始人、國家一級工藝技師、中國香港文聯(lián)美術家協(xié)會副主席、黑龍江省工藝美術大師、江西陶瓷工藝美術職業(yè)技術學院特聘教授、黑龍江省陶瓷藝術大師。2024年甲辰龍年，中國景德鎮(zhèn)國際陶瓷博覽會開展前夕，遼寧籍知名畫家劉一駿應朋友之邀，到景德鎮(zhèn)參加活動，他被展會的濃郁氛圍吸引，萌生了“留下來”的念頭。
留在景德鎮(zhèn)，通過陶瓷這一載體，為傳播龍文化貢獻一臂之力。
與十幾年前初來景德鎮(zhèn)時見到陶瓷的興奮勁兒不同，這一次是使命驅使。
六七歲開始，劉一駿就開始學畫龍，始終沒有間斷過，至今，他系統(tǒng)性畫龍二十多年，傳播龍文化十多年，他深有感觸，“我畫龍時，龍亦化我”。
遼寧鳳城到江西景德鎮(zhèn)，兩千多公里的距離，在龍文化傳播的道路上，只是一小步，他要做的，遠不止這千里間的來來回回。
龍，傳說中的神異之獸，集多種動物的特征為一體，飛天遁地，興雨布云，無所不能，是中華民族最重要的圖騰，我們中國人也稱為“龍的傳人”。
從著名的紅山文化時期C型玉豬龍，到8000年前遼寧阜新查海遺址出土的石堆龍，專家對探索中華龍文化的發(fā)展認知越來越豐富，這屬于考古范疇。
在精神領域，龍早已為世人指出一條明路。
《易經(jīng)》乾卦中寫到“潛龍，勿用；見龍在田，利見大人；君子終日乾乾，夕惕若厲，無咎；或躍在淵，無咎；飛龍在天，利見大人；亢龍有悔”。
通過龍這一物象，強調(diào)自強不息的精神，教導人們在不同階段采取不同策略，這反映的不僅是個人修養(yǎng)，更是人生的修行。
500年前，心學宗師王陽明龍場悟道，悟出“人人皆可圣賢”。后人頂禮膜拜，而龍又何嘗不是道的化身。
龍，看不見摸不著，沒有照片，更沒有實物參考，因此，畫龍難，難在不可捉摸。因此，繪畫創(chuàng)作龍形象時，他站在前人的肩上創(chuàng)作，宋代陳容便是鼎鼎大名的龍畫大師，也奠定了中國龍形象的穩(wěn)固基石。
無論是陶器、瓷器、青銅器，還是各式龍紋圖飾，都是劉一駿學習研究的對象。
作為中國彩墨畫龍第一人，劉一駿備受外界關注。從四十不惑，創(chuàng)作出大量龍元素的《說法》《問道》《聽經(jīng)》《解惑》等作品，將龍與道結合在一起，反映出具有道家思想的頓悟。
如今五十知天命，他已遁入到另一個階段，追求的藝術境界不斷“向上”，與龍的精神合二為一，意欲通過藝術作品傳遞龍的精神，通過龍形象更加自如地進入千家萬戶。
陶瓷便是絕佳的載體。室無瓷不雅，家無瓷不貴。與紙本水墨龍不同，陶瓷憑借其本身的特殊性，為龍形象的展現(xiàn)和龍的精神的傳遞，提供了不一樣的氣場。
“一幅好的藝術作品，應該是能引起觀者思考，給人啟迪，或激動、平靜，或震撼，這才是打動人的地方。一幅作品能走進人心里不容易，龍是很好的載體。”
畫有形之龍，傳達無形之道，這條道是劉一駿正在探索的。
在劉一駿創(chuàng)作的龍文化陶瓷作品中，龍的身軀，他始終遵循古人摸索出的“三停九似”理論，將物理和畫理緊密結合在一起，讓觀者看了便知這是龍，在這方面，他從不刻意標新立異，而是向古人致敬。
但畫龍要用現(xiàn)代的筆墨語言去表達，他在龍角和龍爪上找到自己的符號，更凸顯力度；最有特色的是龍的眼睛，古有“畫龍點睛”這一說，凸顯點睛之神韻，劉一駿會將龍眼畫得稍大，留白更多，其中用C型去點睛，在細節(jié)之處，展現(xiàn)個人對龍的理解。
更有神韻的是，他注重對背景進行渲染描繪，霧靄氤氳，高山在上，潛龍俯臥其下，將“潛龍勿用”之勢具象化，這是他的特色，更是他對龍道的理解。
讓藝術作品與觀者產(chǎn)生連接，這是一幅藝術品的靈魂所在。外在的好看可能還停留在技巧層面，但真正打動人的是作品的靈魂。
幾十年畫龍，已不再是單純繪畫龍這一形象本身，正如他所言“我畫龍時，龍亦化我”，這種渡化直抵內(nèi)心最深處。